Тренды паркета 25/26: эксперименты или классика?

В последние дни лета и первые дни осени в Москве проходила неделя моды, на которой популярные дизайнеры и российские бренды демонстрировали свое творчество и задавали тенденции для наступающего сезона. Кто и как формирует танцевальную моду? Какие тренды будут актуальны на паркете в этом сезоне? Ответы на эти и другие вопросы вы найдете в этой статье. Про тренды в макияже, которые ожидает эксперт Анна Чаузова, рассказали в предыдущей статье.

Танцевальная мода сходна с миром высокой моды и при этом имеет свою специфику. Ей характерна цикличность и аутентичность. Танцевальный костюм – это творчество, самовыражение и способ идентификации танцора на паркете. Танцевальная одежда сочетает в себе функциональность и эстетику. В основе любого костюма зачастую лежит какая-либо идея: при ее заимствовании из высокой моды, дизайнер трансформирует идею под танцевальные особенности. Ткань, декор и сам фасон должны быть практичны и при этом отражать специфику танцевального стиля.  

Мэтрами танцевальной моды являются известные дизайнеры, дома моды, популярные блогеры и чемпионы. Именно они формируют тренды и представляют публике свое творчество на танцевальном «подиуме». Недавними площадками для демонстрации актуальных тенденций к будущему сезону стали международные летние конкурсы: German Open Championship, Asian Summer Tour, World Games, World Cup в Китае. Автор статьи – Анастасия Середа подготовила специальный репортаж, по итогам которого были определены тренды на танцевальный сезон 25/26.

РВАНЫЕ КРАЯ И ПОДВИЖНЫЕ ЮБКИ 

GOC/WDSF Final Grand Slam Adult/ Latin

Фото из Telegram канала Savich.art

В латиноамериканской программе юбка как элемент костюма является важным составляющим: большинство танцовщиц используют ее во время танца, подчеркивая движения в бедрах и красоту линии ног. Вероятно, в этом сезоне будут актуальны юбки средней и короткой длины из бахромы, стекляруса, перьев, кусочков рваной ткани и других материалов, создающих динамичный эффект. Такие юбки легки и акцентируют внимание на скоростных поворотах и скрутках бедер. Визуально они напоминают афроамериканские набедренные повязки, относящие нас к культуре латинской Америки и Африки. Практически во всех финалах взрослых категорий среди профессионалов и любителей мы заметили как минимум трех представительниц в платье с таким элементом.

МАЛО ПЕРЬЕРВ НЕ БЫВАЕТ 

Никита Аникеев и Элина Кокотова 

Фото: Thierry Besancon 

В европейской программе основным декором были, остаются и, предполагаем, будут в этом сезоне перья. Различной формы, цвета, размера – они создают эффект плавности и полета, который так присущ бальным танцам. Объемные рукава вновь возвращаются в моду! Свисающие практически до пола боа – настоящая роскошь и то, что привлечет внимание зрителей и судей. Ярким примером является Анастасия Глазунова – 5-кратная чемпионка России, 2-кратная чемпионка Европы и 2-кратная чемпионка мира, которая сменила несколько платьев во время турнира на Всемирных играх, и каждое из них было украшено длинными, объемными боа на руках. Берем на заметку и смело используем в этом сезоне!

ЭКСПЕРИМЕНТЫ ИЛИ КЛАССИКА? 

Валерия Агикян 

В этом году как никогда бальные платья по сравнению с латиноамериканскими изобилуют смелыми решениями и необычными формами. Шарфики, блестящие перчатки, баски, меха, головные уборы – это лишь малая часть того, что мы заметили на недавних международных конкурсах в категории ballroom. Сочетание, казалось бы, несочетающихся цветов при правильно подобранной ткани и сценическом освещении дает нестандартный и красивый оттенок. В латиноамериканской программе, напротив, тенденция идет к возврату к классике: современные платья все больше напоминают традиционные костюмы латинских и афроамериканских народов, декорированных по всем стандартам латиноамериканского костюма.

Мариус-Андрей Балан и Кристина Мошенская 

Несмотря на общие тенденции, которые были замечены на паркете, нашлось место и эпатажу! Кристина Мошенская – одна из самых ярких личностей в танцевальном мире и 9-кратная чемпионка мира всегда удивляла публику своими образами. На этот раз вместе с Екатериной Савич они подготовили нечто новое и необычное – латиноамериканское платье черно-золотого цвета с чулками. Образ получился дерзким, экстравагантным и привел к бурному обсуждению в социальных сетях.

Творчество дома моды Ирины Козловой всегда отличается авторским почерком. Недавнее платье Лауры Арколиновой из джинсовой ткани стало настоящим экспериментом в мире моды бальных танцев. Это смелое сочетание, на которое решилась сама Ирина, на наш взгляд, удалось и образ получился современным и неординарным.

Валерия Агикян 

Среди представительниц европейской программы нашлись не менее эпатажные и нестандартные платья. Готика, ретро, античность – эти стили прослеживаются в образах Валерии Агикян. Танцовщица не боится экспериментировать и меняться до неузнаваемости! Ее платья от Ирины Козловой отличаются собственным стилем и оригинальностью. 

Никита Аникеев и Элина Кокотова 

Фото: Thierry Besancon 

Комбинезоны все чаще встречаются в европейской программе, но при этом не перестают удивлять публику и привлекают внимание. На GOC 2025 Элина Кокотова своим костюмом показала и доказала, как можно выглядеть элегантно и аристократично даже в брюках. Ее белоснежный образ со сменными черными и красными украшениями в виде перчаток, перьев и бус олицетворял эпоху Америки ХХ века. Образ показался нам уникальным еще за счет полного отсутствия камней, что совсем не характерно в мире бальных танцев.

КАКИЕ ЦВЕТА БУДУТ В МОДЕ? 

«В первых турах партнерши отдают предпочтение ярким цветам и сочетаниям,» — заметила Екатерина Савич в своих социальных сетях. Это действительно так, чтобы пару заметили на паркете, партнерши надевают яркие платья, усыпанные камнями, стразами и другими блестящими украшениями. Начиная с полуфинала, цвета на площадке приближаются к классической палитре. В финале бальных танцев танцовщицы выбирают светлые и нежные цвета. В латиноамериканской программе золотой классикой считаются: красный, черный и загорелый телесный оттенок.

А ЧТО ПАРТНЕРЫ?

Поговорим о мужской моде в бальных танцах. Конечно, у партнеров в европейской программе меньше свободы из-за требований по пошиву фрачного костюма. Экспериментировать возможно разве что только с тканью, но все равно есть некоторые ограничения. В латиноамериканских танцах больше возможностей для самовыражения, в образе в том числе. И как мы заметили на недавних конкурсах, партнеры смело это делают! Парные образы одного цвета все чаще встречаются на паркете. Но больше всего нас привлекли стразы на костюме партнеров. На брюках в виде удлиняющих фигуру вытачек; на рубашках в виде необычных линий, рисунков и геометрических фигур; на поясе, манжетах и плечах в виде эпатажных эполетов. Партнеры, не бойтесь самовыражаться через костюм, в моде индивидуальность!

Фото: Ирина Неволина, INGROUP

Танцевальная мода — это отражение динамики времени. Она меняется вместе с самим миром танца и развивается благодаря творческому видению мастеров по пошиву бального костюма и смелым танцовщикам, которые не боятся проявляться и экспериментировать. Каждое платье сравнимо с настоящим произведением искусства, где отдельная деталь — часть большой истории. Тренды, мода, стиль, несомненно, важны. Но мы рекомендуем идти своим путем, потому что во все времена ценилась и будет цениться индивидуальность!